496.com-496com澳门新葡亰最新地址

热门关键词: 496.com,496com澳门新葡亰最新地址
496.com-496com澳门新葡亰最新地址 > 社会教育资讯 > 有的是人都读过莫泊桑的小说《项链》,具体表

原标题:有的是人都读过莫泊桑的小说《项链》,具体表

浏览次数:133 时间:2020-02-27

每个学科都有若干经典著作,这些经典著作都是每个时代人类最高智慧的结晶。每个学科都有一批大师,这些大师的著作也充满了智慧。我们要在全社会提倡尊重经典,要提倡大学生、青少年学习经典、熟悉经典。经典引导大学生、青少年去寻找人生的意义,去追求更高、更深、更远的东西。快餐文化、流行艺术不可能起到这种作用。我们不反对快餐文化、流行艺术,但是我们反对用快餐文化、流行艺术来排挤经典。我们也反对解构经典、糟蹋经典,把经典荒谬化。经典的作用不可替代,经典的地位不可动摇。

第一部分:读书

读书要掌握三个要点:

1、 多读经典著作、大师著作

2、 细读经典著作、大师著作

3、 善于抓住书中最有原创性、启发性、包孕性的东西

具体解释如下:

1、 多读经典著作、大师著作。

为什么要这样呢?因为这些经典著作必定是某个时代人类最高智慧的结晶,当今社会盛行快餐文化、流行艺术,而提倡阅读经典并不是反对快餐文化,而是反对用快餐文化代替经典。多阅读经典,自己的品味便会提升,而习惯读三、四流作品,就会让自己的品味也逐渐降低。比如莫泊桑的短篇小说《项链》里面的女主角马蒂尔德,为了偿还债务,在所处环境的影响下,由原来的高贵动人变得平庸世俗。又如前苏联著名导演塔可夫斯基,他很小的时候就在母亲的引导下阅读《战争与和平》,于是,这部小说的品味变成为了他以后阅读品味的标准。

2、 细读经典著作、大师著作。

细读也叫精读,意思是要读懂、读通、读透。一个人要打下做人和做学问的功底,就必须精读几本书。古时候有一种赞美人的说法是“一目十行”,但实际上“一目十行”之人最多不够是名士,很少能成就大学问的。所以,读经典著作不能求快。

3、善于抓住书中最有原创性、启发性、包孕性的东西

最有原创性是指作者在文章中表达的理论的核心区域。譬如近代美学家朱光潜和宗白华,在他们的美学文章里都表达了美学引导人追求更有情趣、价值、意义的人生,美学离不开人生的理论观点。搞理论的要有一种理论感,就如搞电影的要有一种电影感,这样才能抓住著作中最有价值的东西。

而包孕性便是指文章中丰富的内涵。

  通过研究艺术经典,我们和人类最伟大的心灵对话,通过对话来把握人类历史上最伟大心灵创造的一些秘密,并上升到美学的高度,这样的美学思考,才会有生命力。过去说“理论是灰色的,生命之树才是常青的”,但是如果把美学研究和最伟大的艺术经典连在一起,这样的美学理论就是常青的,就会充满了生命力。

要善于抓住最有原创性、最有启发性、最有包孕性的东西

第二部分:学术论文的写作

在学术论文写作过程中(尤其是硕士和博士论文),多年的写文章经验,我总结了一下八个需要注意的问题。

一、对学位论文决不能掉以轻心。

硕士、博士学位论文,是一个人文化素质、学术水平、创造性、学风的体现,可以看出一个人是否能够做学术,应当成为一个人治学道路和人生道路的里程碑。

缺乏对学术的渴望,对学术的热情和追求,把学术摆在生活中很低的位置,就写不出学位论文。

多去了解本学科及相邻学科的最新动态,平时可以写点小文章:如读书笔记,日常体会等,然后从众多小文章中总结提炼出新鲜的东西。

二、选好题目是关键

要对研究领域做比较广泛、深入的调查研究,哪些领域的研究还是空白,哪些领域的研究有很大发展空间。

经常选题的误区有:

1、 选自己熟悉或做过的题目

2、 选现在最热门的课题

我们在选题是应当注意:

1、选题最好能与本学科建设结合起来,譬如艺术学,可以从当代社会发展对艺术学提出哪些迫切挑战为切入点。

2、选题必须要有足够丰富的材料

3、选题后写出的文章应该做出新意,尤其是博士论文,避免简单重复前人、今人说过的话,不要做低层次的重复。

4、选题应该是自己现有的功底和学力能够掌握的。

三、注重第一手资料(即原始资料)

最原始的资料最具有启发性,最能让我们产生新思想。比如关于老子的资料,《老子》一书便是第一手资料,而其他解读《老子》的书籍便是第二手资料。

第二手资料存在两面性:引导你接近老子;但因为是彰显老子某一侧面,所以会遮蔽他的其他侧面,会影响你的观点和判断力。

四、注重提炼论点。

这是写文章最难的部分,也是论文成败的关键。

要做到这一点需要提高理论思维能力,而提高理论思维能力的方法只有一个:就是阅读以前的哲学著作。

缺乏论点的文章的表现:仅仅是基本资料的堆砌。所以,我们学且思,一边收集材料阅读材料,一边思考,开动脑筋,提炼观点,并且善于对自己产生的思想进行筛选,抓住其中有价值的东西,展开并且深入探讨。同时,提出论点需要有文献资料的根据以及自己的分析。要分析透十分不易,如王国维提到“隔”与“不隔”的观点,“不隔”很形象地表达了分析透的状态。

五、在写作的全部过程中要继续不断的往深处挖掘。

如郑板桥的艺术三阶段“眼中之竹”——“胸中之竹”——“手中之竹”

写文章要增加文章的深度、厚度以及理论色彩。

六、采取“慢——快——慢”三段式。

第一个慢:确定题目要慢。如前所述,确定题目是成败的关键。

第二个块:题目一旦确定,应尽快收集资料并且提炼论点,写初稿,动手要快。这涉及创新度问题,否则慢于别人,极有可能会晚于别人发表同一观点。

第三个慢:最后交稿要慢。要反复修改,尽可能完美,达到现有水平的最高高度。文章反复修改的目的,在于加强薄弱环节,增加意蕴,同时删掉多余的东西使文章更加简洁,流畅。交稿前的反复修改往往会达到事半功倍的效果。

七、学风问题。

1、学术界抄袭的学风,我们应该严格杜绝,与之划清界限,引用前人的论点和资料均要注明出处。

2、文章中的任何论断都要谨慎,不要通过个别事例得出普遍结论。比如,一个仅在美国度过5年书的中国人就妄加评判美国的教育,我在中国读了几十年书都不能妄加评判中国教育。

3、要有一丝不苟的严谨态度,转引别人文章中引用的另一人的观点时,一定要去核对。

八、学风问题。

古人有编文选的习惯,比如散文选,但这样涉及的面有些窄。又如大学语文,是按文学史的发展范畴来编写,对于提高写文章能力而言,有了过多的诗歌小说先秦文章,对提高文学修养很有帮助,但是对写文章的提高帮助不大。而朱光潜的观点是,大学语文应当教人写文章。

于是,我编写了近一年的,即将出版的《文章选读》一书,针对这一目的,收入了十几类有思想有学养,风趣,简洁,干净,明白,通畅的大家的文章,目的就是告诉大家怎样写文章。

文章应当要简洁,精炼地把事情说清楚,文字虽少,但包含的意蕴要丰富,要有海阔天空的气象。简洁风格、明白通畅是写作的极高境界,而当下不好的文风,是用晦涩的语言纹饰浅显易懂的话题。

同时,文章要有适度感和分寸感,引经据典,发表评论不要过度,尖锐过度便成了刻薄,议论过度变成了浮华。爱因斯坦的书信,讲演总是很简洁,但又很深刻,有着光风霁月的气象。

文章会彰显一个人的人品,趣味,格调,胸襟,精神境界。刘熙载说过,诗品出于人品,“书,如也;如其学,如其才,如其志,总之曰,如其人也”。

譬如蔡元培先生,其人其文都有一种光风霁月的景象。

又如冯友兰先生:善于对讨论的问题一层一层分析,细腻而不繁琐。

朱自清的文章,明白通畅,舒展自如。闻一多先生《论庄子》

这些前辈学者,是真正的大师,他们的文章和文风,让人向往和追求。

最后,从写文章的角度推荐12部书:

《论语》

《庄子》

《史记》

《世说新语》

《红楼梦》

《古文观止》

《人间词话》

《新世训》冯友兰

《文艺心理学》朱光潜

《傅雷家书》傅雷

《美学》黑格尔

《十九世纪文学主流》勃兰兑斯

————————————————————————————————————————————————

【小引写在后面】

我这个人从小就不爱读书,总觉得字太多,看着烦。但这段日子读了好几本不同的书,发现读书真的存在一种乐趣,特别是当你融入平常生活中的感悟,真真切切地读进去时,书会给你带来意想不到的人生体悟。好多想不明白的道理,好多不知道该怎样走的路兴许就恍然大悟了呢。读书真的是一种心灵的洗礼。

  意象的生成,包含灿烂的感性和深刻的理性。意象的生成不是简单的表现,更非机械的模仿,意象的生成是灵思,是妙悟,是超越表象以契入本真的神思妙造。它需要回归一种内在的、非功利的、虚静空明的心境,从而自由地观照意象之妙,融万趣于神思,艺术的创造、欣赏和领悟,美感的体验皆蕴含其中。对“意象”的研究有助于澄清许多悬而未决的理论上的纠葛,有助于艺术观念的澄澈和提升。

细读经典著作和大师的著作

2012-04-14 00:06:20

  第三个概念是“人生境界”。冯友兰先生说,“人生境界”的学说是中国传统哲学中最有价值的内容。审美活动可以从多方面提高人的文化素质和文化品格,但审美活动对人生的意义归结起来是提升人的人生境界。

每个人都要读书,做文化工作的人尤其要读书。下面我就读书的方法问题,谈谈三点。

  第一个概念是“意象”《美在意象》审视西方20世纪以来以海德格尔等人为代表的哲学思维模式与美学研究的转向,从对美的本质的思考转向对审美活动的研究,同时,又通过对20世纪50年代以来中国美学研究的反思,特别是审视长期以来美学界主客二分认识论模式所带来的理论缺陷,将“意象”作为美的本体范畴提出,将意象的生成作为审美活动的根本。“意象”既是美的本体规定,又是对美感活动的本体规定。在审美活动中,美和美感是同一的,它的核心就是意象的生成。由“美在意象”这一核心命题出发,这本书讨论了自然美、社会美、艺术美等诸多问题,认为它们虽分属不同的审美领域,但本体都是意象的生成。许多美学命题与概念都可以在“美在意象”这一观念下被赋予新的意义与理解。

所谓最有启发性,就是能够启发你的智慧,推动你去思考更深一层的问题。

  顾:能够有大量属于自己自由支配的时间,这个生命就显得异常富足,不仅在财富方面,最重要是在个体的时间可以任由自我自己来加以把握,来决定这个时间的流淌,它不追求快速,它可以一任心灵做自由松弛的旅行。马克思说过,“事实上,自由王国只是在由必需和外在目的规定要做的劳动终止的地方才开始,因而按照事物的本性来说,它存在于真正物质生产领域的彼岸。”照理说,高科技带来生产力的大发展,人的自由更多了,但在现代社会结构下,人的时间反而都被绑架了,被一个个所谓的目标给绑架了,所以现代人很少有那种闲情逸致了,生活缺少情趣的直接原因就是人的个性被抹平或者是扭曲了,人没有自由的时间,心灵找不到安顿的方式。所以那种美是跟自由的生命联系在一起的。

精读,换一种说法,就是细读。多年来我一直感到,我们对于一些前辈大师的著作往往读得很粗心。所以上世纪八十年代、九十年代,我在各种场合提出我们细读朱光潜、细读宗白华、细读张岱年、细读汤用彤。细读这些前辈大师的著作,可以读出许多新的东西,可以读出许多对我们今天仍然很有启发的东西。

  美学和艺术学的核心区域要有中国的东西

我们读经典著作和大师的著作,就是为了吸收他们的智慧,使自己更快地成长起来,使自己更快地成熟起来。俄国19世纪哲学家、美学家车尔尼雪夫斯基有一本小说《怎么办》,在当时影响很大,因为小说中写了几位那个时代的新的人物,其中最杰出的一位名叫拉赫美托夫。这位拉赫美托夫读书有一个习惯,就是只读经典著作,例如文学就读果戈理,物理学就读牛顿。他说,其他一些著作,我只要翻一下,就知道它们是对果戈理的模仿,或是对牛顿的模仿,有的是很拙劣的模仿。正因为他专注经典著作,所以在同样的时间里,他的收获比别人大,他的进步比别人快。

  以审美的体验和心思灌注日常生活

(作者为北京大学博雅讲席教授)

  叶:日常生活的审美追求,实际上就是日常生活里的人生情趣,这也很值得研究。过去我们注意不够,现在学术界很多人开始重视这个问题。其实,中国古人非常注重在日常生活中营造一种美的氛围,创造一种快活、热闹、优雅、精致的生活世界。《红楼梦》里就有不少这样的描写,北京的文物学家王世襄,就是这方面的专家,不仅琴棋书画,而且还养老鹰、玩蝈蝈、养鸟、玩鸽哨等等。宋代、明代的那些文人和艺术家在生活美学方面都有很高的修养。宋代的城市有现代气息,不像唐代到了晚上就禁夜了,宋代的城市是彻夜狂欢的,非常有现代味道。这种带有现代味道的城市,就会萌生更多的审美追求,包括人的打扮、装饰,日常生活把玩的事物,都很讲究,富有生活情趣,这应该是审美活动一个重要的方面。

当然,要精读一本经典著作或一本前辈大师的著作,并不是一件轻而易举的事。有时要花很大的力气。五十多年前我曾读过日本一位哲学家柳田谦十郎写的自传。他在自传中说他花了整整一年时间才读完康德的《纯粹理性批判》。为了庆贺这件事,他夫人还专门为他举办了一次家宴。这个故事使我领悟到,一个人写出一本书固然不容易,固然值得庆贺,一个人读完一本书(当然是《纯粹理性批判》这样的经典著作)也同样不容易,同样值得庆贺。

  第二个概念是“感兴”(体验)。我在书中指出,美感不是认识,而是“感兴”(体验)。“感兴”是中国美学的概念,它的内涵相当于西方哲学中从狄尔泰到伽达默尔所说的“体验”。我以王夫之的“现量”说来界定“感兴”。“现量”有三层含义:一是“现在”,美感是当下直接的感兴,就是“现在”,“现在”是最真实的。只有超越主客二分,才有“现在”,而只有“现在”,才能照亮本真的存在。二是“现成”。美感就是通过瞬间直觉而生成一个充满意蕴的完整的感性世界。三是“显现真实”。美感就是超越自我,照亮一个本真的生活世界。

熊十力先生还盼望年轻学者把读经典著作养成一种习惯。他说,“每日于百忙中,须取古今大著作读之,至少数页,毋间断。寻玩义理,须向多方体究,更须钻入深处,勿以浮泛知解为实悟也。”

  顾:我们在细读这些前辈的学术著作时需要特别关注哪些方面呢?为什么?

叶朗

  叶:我们研究美学,需要思考最普遍的理论问题,找到稳定的理论核心,以免随波逐流。现代之后的西方是变来变去的,你也老是跟着它变来变去吗?我们自己要有稳定的理论核心。我们要始终和人类心灵创造的最高成果交流,就是刚才讲的,我们借助经典,抓住最普遍的、最稳定的东西做我们的学术研究,这个非常重要。我们学术不能跟随混乱易变的现象惊魂不定、随波逐流。立足于经典,我们就稳定下来了,这些伟大作品背后是一个个伟大的心灵,我们要研究的正是这些伟大的心灵的创造。

所谓最有原创性,就是作者在学术研究和探索中提出新的见解、新的理论。特别在理论的核心区域提出的新的概念、新的命题。例如,我们读朱光潜先生、宗白华先生的美学著作,我们要特别着眼以下三个方面:第一,他们对中国现代美学理论建设在整体上的贡献,特别在理论核心区域的贡献(对今天的启发);第二,他们在推动中西美学、中西文化的融合方面所做的贡献(中国近代以来,中西文化的贯通和融合始终是摆在学者面前的重大课题);第三,他们在美学与人生、美学与艺术的联系方面所做的贡献。因为美学与人生的联系,美学与艺术的联系是美学研究的生命线。

  对于美学和艺术学研究而言,审美意象是在传统和当代,艺术与美学、艺术审美和艺术哲学等多个维度和层面都具备深刻意义的美学范畴。我以为“美在意象”的理论体系建构必将为当代美学和艺术学的理论建构注入新的活力,也必将对全球化时代的世界美学和艺术学理论贡献中国智慧。

读经典著作不能太性急,不能贪多求快。熊十力先生曾经说,过去一些名人传记往往称赞这个人“一目十行”,其实这种人在当时不过是一个名士,很少能成就大的学问。所以读经典著作不能求快。相反,要静下心来读,要放慢速度,要充分消化,把书中有价值的东西充分地吸收到你自己的头脑中来。像康德、黑格尔这样一些经典作家的著作,如果你一年能精读两本,我想就是很大的成绩。如果坚持下去,10年你就可以精读20本,20年你就可以精读40本,那就了不起了,你就可以说是脱胎换骨了,人人都要对你刮目相看了。

  叶朗简介:叶朗,北京大学哲学社会科学资深教授、北京大学博雅讲席教授。教育部艺术教育委员会主任委员。1960年毕业于北京大学哲学系。1986年9月起任教授。曾同时担任北京大学哲学系、宗教学系、艺术学系三个系的系主任。后担任北京大学艺术学院院长。兼任教育部哲学教学指导委员会主任,国务院学位委员会哲学学科评议组召集人,北京市社科联副主席,北京市哲学会会长。九届、十届全国政协常委。1990年获“国家级有突出贡献专家”称号,2001年获国家级教学成果一等奖。现任北京大学哲学系教授,博士生导师,北京大学艺术学院名誉院长,北京大学美学与美育研究中心名誉主任,北京大学文化产业研究院院长。主要著作:《美在意象》(《美学原理》)、《中国美学史大纲》、《中国小说美学》、《意象照亮人生》、《胸中之竹》、《欲罢不能》等。主要编著和合著:《现代美学体系》(主编)、《中国历代美学文库》(总主编)、《中国美学通史》(主编)、《中国艺术批评通史》(主编)、《中国文化读本》(合著)、《文章选读》(选编)。

多读经典著作,多读大师的著作,经常接触经典,经常聆听大师,可以把自己的品味提上去。一个人如果老读三四流的著作,就会被那些著作把自己框住,自己的情趣、格调、眼光、追求等等也会慢慢降低。这也是一种熏陶,一种潜移默化。很多人都读过莫泊桑的小说《项链》,我记得过去的中学语文课本中有这篇小说。小说女主人公为了参加婚礼,向人借了一条项链,结果项链丢了,她得赔人家。项链很贵。为了挣钱,她去给人洗衣服,什么活都干。她的生活环境变了,接触的人也变了,人的性情也整个变了。过去很文雅的一个人变得可以站在大街上两手叉着腰大声骂人。为什么会变成这样,就是环境的影响,环境的熏陶。家庭环境、学校环境、社会文化环境,对于一个人的影响都极大。一个人读的书也构成一种精神——文化环境,它也会很深地影响一个人的文化气质和文化品格。

  文章摘要:美学、艺术学基本理论要体现中国精神和中国特色,最重要的是在美学和艺术学的理论核心区域要提炼出中国特色的概念、范畴;“美在意象”这个理论框架是使美学理论核心带有中国特色的尝试;人文学科的新的创造必须要“接着讲”,如果不“接着讲”会带来消极的影响;文化的复兴要返回经典,通过艺术经典的研究和阐释来推动美学理论的发展;美学研究需要关注日常生活的审美情致、艺术家的生存风格,要关注当代艺术大家的创造。

所谓最有包孕性,就是作者提出了某些很有价值的思想和命题,这些思想和命题有着极为丰富的内蕴,可以生发出许多新的思想。我举个例子,宗白华先生在他的《形上学》笔记中突出了“象”这个概念。他认为,中西的形上学是两个不同的体系,西方的体系强调“数”,中国的体系强调“象”。他说,“‘象’如日,创化万物,明朗万物!”宗先生的这些话,有极丰富的内涵,也可以生发出许多新的思想。经典著作和大师著作的价值,就在于这些富有原创性、启发性和包孕性的思想和命题。这就是精华。这就是灵魂。我们要善于发现,要善于抓住,要善于挖掘。

  关键词:美学 艺术学 中国美学 文化复兴 人文经典 美在意象

多读经典著作和大师的著作

  叶:我觉得有两点要注意。第一,要注意老一辈学者的思想中最有特色的内容。比如宗白华,他就抓住了中国美学和中国艺术最核心的东西,重视精神的价值、心灵的作用;朱光潜特别强调艺术对于人生的作用;冯友兰强调中国哲学最有价值的就是对于人生境界的思考,这些都是他们各自思想的最有特色的内容。张世英认为哲学是境界之学,哲学就是要提高人的人生境界,这就是张世英继冯友兰之后接着讲。我们要抓住他们最有特色的地方,接着讲。第二,接着讲,不是简单的重复,而是要超越他们。怎么超越呢?我认为一个很重要的方面,就是要抓住他们最有特色的地方、最核心的地方来超越。譬如说朱光潜重视艺术和人生,那我们接着要讲艺术和人生,而且要抓住这些东西,在艺术和人生的思考上,我们要超越他。宗白华讲心灵的创造,我们要超越宗白华,也要抓住心灵的创造这个问题。

对经典著作和大师的著作要精读。精读,用古人的话说就是“熟读玩味”,也就是放慢速度,反复咀嚼,读懂、读通、读透。读懂,就是要弄清楚书中的每句话的意思,这有时也不容易。读通,就是要融会贯通,把握它的内在意蕴。读透,就是把书中有价值的东西充分吸收到自己的头脑中来。一个人要提高文化修养,打下做人、做学问的根底,必须精读几本书。

  叶:当然。中国古人极其重视艺术家的人格,重视艺术家的人生境界。中国美学从来认为,艺术作品的品格和艺术家的品格是统一的。最突出的例子是嵇康。嵇康这个人长得很美,《世说新语》记载他身长七尺八寸,风姿特秀。当时人说他“龙章凤姿,天质自然”,山涛说他“岩岩若孤松之独立”,“其醉也,傀俄若玉山之将崩”。他的书法和他的人一样美,“如抱琴半醉,酣歌高眠”“又若众鸟时翔,群鸟乍散”。嵇康弹琴,和他的生命追求融为一体。他40岁被司马炎杀害。据记载,他临刑东市,神气不变,顾视日影,索琴弹之,奏《广陵散》,曲终长叹说:“《广陵散》于今绝矣。”嵇康的音乐和生命合二为一,升华为崇高的人格境界和审美境界。我们研究中国美学,不仅要关注艺术作品,而且要关注历史上如嵇康这样的艺术家的生存风格和生命华彩,他们用自己的崇高人格和生命创造了诗意的人生境界。

读经典著作和大师的著作,要善于抓住书中最精彩的东西,抓住最有原创性、最有启发性、最有包孕性的东西。

  叶:从人类历史上来看,凡是文化的复兴都是返回经典,这可能是一个规律。21世纪中华文化的复兴,我们也要返回经典。我们所要重视的经典,一个是理论经典,理论经典一方面是古代的经典,古代的经典是中国人做学问一个共同的基础;另一方面是现代经典,现代经典是我们直接的资源。我们现在需要在前人开启的重要领域,进一步加以发挥。比如宗白华的很多思想都是点到为止,没有进一步发挥。看他的书,有时感到遗憾的就是他没有进一步发挥,而这正是给我们留下了进一步发挥和创造的理论空间。还有一个就是艺术经典,就是要从抓住中外的艺术经典,通过这些艺术经典来深入探讨美学和艺术学理论中的一些理论问题。比如通过研究莎士比亚,研究《红楼梦》,研究齐白石等人的艺术,在研究艺术大家、艺术经典的基础上展开美学问题的研究,从方法上来讲,这可能是很好的方法。通过这些艺术经典来研究美学,不纯粹是为了解释作品本身,而是要通过对作品的研究,上升为研究中国的美学以及研究一般的美学。宗白华先生在《中国美学史中重要问题的初步探索》那篇文章中,就提出了一些理论创新的伸展点,他强调把哲学文学和工艺美术品联系起来研究,这个思想远远领先于当时的中国美学的研究状态,跟今天国际上风行的图像学的这种思想史的研究路数很近似。他特别注意工艺器物、文艺作品的虚灵化的一面,并且把这个方面跟“易”象相联系,他强调器物的非物质化的一面,可以和“道”有契合的一面,这些思想给我们很大的启示。

  本文刊发于《中国文艺评论》2018年第4期

  叶:这个观念对美学来讲太重要了,因为美学在上世纪50年代有过一场讨论,50年代的美学大讨论,当时的理论框架就是主客二分,它讨论的主要问题是美的本质,也就是“美是客观的还是主观的?”“是美感决定美,还是美决定美感?”这是把哲学里面的物质和精神的问题搬到了美学领域,从哲学讨论的“物质和精神谁是第一性的?”转移到讨论“美和美感谁是第一性的?”从理论上说,这种讨论的意义并不大,因为审美活动不是一个认识问题,而是一种体验;美感不是认识,不是主客二分的,本来人就在世界里面,不是彼此外在的,而是人融身于世界万物之中,所以那个讨论在理论上对美学推动不大。今天我们回到天人合一的思考,所以张世英先生的思想对我们有很大启示。

  顾:谢谢叶先生。今天您谈了当前美学和艺术学理论研究的几个重要问题,其中有观念的层面,也有方法的层面。我想您今天说的最重要的想法可以概括为以下五点:第一,现在大家都关注美学和艺术学理论的学科建设的一个重要问题,就是如何体现中国眼光,中国立场,中国精神,中国特色的问题。要解决这个问题,最重要的是在美学和艺术学的核心区域要有中国的东西,要提炼出具有强大包孕性的概念和命题,形成一个稳定的理论核心。这又要求我们回到中国传统的美学和艺术学理论,实现创造性的转化。第二,您提出的“美在意象”的理论框架,是构建中国色彩的美学基本理论的一种尝试。这个理论框架是对中国传统美学精神的继承,也是对时代呼唤的一种回应。第三,美学和艺术学理论的新的创造,一定要从朱光潜、宗白华、冯友兰、张世英等前辈学者“接着讲”。第四,在研究艺术经典的基础上展开美学问题的研究,推动理论的发展,可能是一种很好的方法。第五,我们也要关注艺术家的崇高人格,关注艺术家的生存风貌和生命华彩,关注当代艺术大家和当代艺术经典,关注广大群众日常生活的审美追求。

  ——访美学家叶朗

  叶:这是个非常好的问题。美学当然要研究当代的艺术大家,要照亮当代的艺术大家,这对我们美学研究可能也是一个很重要的方面。研究当代的艺术大家,有什么好处呢?第一,我们可以通过当代的艺术大家的研究,去发现中国艺术往前发展,到底碰到什么问题?可能开拓什么新的境界?比如书法,我们或许可以通过研究沈鹏这样的书法家,来研究中国的书法现在如何往前发展,如何开拓新的境界?比如潘公凯,他的水墨画有家学渊源,但是他没有限于水墨画,他还想面向当代,面向世界,吸收一些新的东西,把水墨画跟高科技结合在一起,水墨画、动态影像、高科技摄影、装置、建筑合为一体,营造一种动静交融、多种美感交会的环境氛围。这就使我们思考中国水墨画如何向前发展,可能有什么新的境界。从这些艺术家身上我们可以进一步认识如何传承和创新。不是像西方后现代,把过去全部推翻,都不要了。我们这些艺术大家是在传承传统艺术的基础上有新的创造的大家,我们可能通过对他们的研究来发现当代艺术发展的一些新的方向或者新的境界。另外一个可能性,就是通过对当代艺术大家的研究,我们可能会发现一些东西方艺术的相通之处。我们研究沈鹏,看看他的书法跟西方的艺术是否有些相通的地方?丁方是油画家,他在西北大地上行走,画这崇伟的高原,画七八千米的山峰,他要雕刻出河山的身姿和祖先的面目。他也临摹西方的东西,西方的东西在他的画里怎么体现?可能会给我们启示。

  顾:我读了张世英先生的著作,我感到这些著作对于我们构建具有中国色彩的美学基本理论也极有启示。

本文由496.com-496com澳门新葡亰最新地址发布于社会教育资讯,转载请注明出处:有的是人都读过莫泊桑的小说《项链》,具体表

关键词:

上一篇:全国建设成青年法治启蒙集散地3万余个,检察官

下一篇:东莞科学和技术专门的学问大学为首构建西安市